Элизбар (Эдуард Шухари)

Авторская программа арфотерапии

«Сказочная арфотерапия»

История возникновения музыкотерапии и арфотерапии

Элизбар — первый арфотерапевт в России, его сеансы — это сплав уникальных авторских методик, с традициями, зародившимися на заре человечества. Гармонизирующее воздействие кельтской арфы усиливается благодаря индивидуальному подходу, тонкому психологическому чутью и установлению личного контакта с пациентом.

С древнейших времен считалось, что существует универсальная связь между духовностью, музыкой и врачеванием. Каждая клеточка нашего организма — это резонатор звука, она способна откликаться на любой звук вне тела. Мы можем стимулировать огромное количество ответных вибраций в своем теле и уме, научившись управлять собственным голосом, а также применяя некоторые музыкальные инструменты, тональности и виды музыки.

Еще Пифагор в VI—V веках до нашей эры возвышал музыку над другими лечебными средствами, приписывая ей универсальность в исцелении души и тела. Связь музыки и медицины для древних греков символизировал Аполлон — покровитель искусств, а также его сын Эскулап (Асклепии) — покровитель врачевания. Великий Аристотель подчеркивал терапевтическое значение музыки, считая, что музыка через катарсис (глубокие переживания) освобождает от тяжелых психических узлов и наслоений.

Использовал лечебное действие музыки и Гиппократ. Виднейшие древнегреческие философы считали, что музыка устанавливает порядок во всей Вселенной, в том числе восстанавливает нарушенную гармонию в человеческом теле и мировосприятии.

Во все времена одним из самых удивительных инструментов, оказывающим благоприятное воздействие на состояние человека, являлась арфа.

Арфа почиталась древними как подарок Бога, соединяющий в себе земное и небесное. Считалось, что на ней играли те, кто обладал волшебным даром исцеления и пророчества. Множество мифов и легенд, дошедших до наших дней, повествуют о целебных свойствах арфы и чудесных превращениях. Так, почитавшийся в Ирландии бог Дагда имел «три благородных натяжения» — то есть тональности, настройки ладов арфы, способных вызвать глубокий сон, слезы или смех. А в XI столетии до нашей эры иудейский поэт и арфист Давид успокоил царя Саула и изгнал глубокую патологию псалмами и музыкой, которую он извлекал из своей арфы (Псалтериона).

Инструмент применялся разными культурами для успокоения и гармонизации человеческого духа, использовался в Асклепионах — лечебных древнегреческих храмах. Длинные жильные струны вибрировали в ответном резонансе с телом слушателя, создавая ауру спокойствия и расслабления. Так зарождалась музыкальная терапия, положившая начало виброакустической арфотерапии и ее дальнейшему использованию в качестве исцеления от множества психосоматических недугов.

Интересно, что в китайской традиционной медицине совсем не случайно иероглиф «Яо» — «медицина» — получен из иероглифа «Юэ» — «музыка». Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию нелекарственным способом лечения (наряду с диетой, запахами и смехом) и сильнейшим средством профилактики психических расстройств.

Китайский иероглиф 藥 («Яо») означает медицину или лекарство. Он состоит из двух частей. Верхняя часть 艹 — это китайский радикал, который означает траву и травянистые растения, включая лечебные травы. Нижняя часть 樂 (произносится «юэ» или «лэ») — самостоятельный китаский иероглиф. У него два значения: «музыка», а также «удовольствие и счастье». Эти две части и три значения вместе дают представление о том, как древние китайцы понимали медицину. Нижняя часть иероглифа 藥 («Яо») говорит об использовании музыки с древних времен, еще до открытия лечебных трав, для лечения заболеваний.

Битва Желтого императора с Чи Ю

Согласно китайской мифологии, однажды Хуан Ди, или легендарный Желтый император, которого

почитают как праотца китайской нации, был вызван на бой свирепым вождем древнего племени Чи Ю.

Получив благословение небесной феи Сюань Нюй на то, чтобы вознаградить добродетель и наказать тирана, Желтый император увидел во сне, что только оглушающий звук барабана, изготовленного из шкуры Куя, огромного дикого быка, который обитал на побережье Восточного моря, может сразить металлоголового Чи Ю и его племя.

Проснувшись, император приказал немедленно поймать Куя. Из его шкуры было изготовлено 80 барабанов. Когда солдаты императора стали бить в барабаны на поле боя, земля затряслась во всех направлениях, и солдаты Чи Ю повалились на землю, а их металлические головы раскололись.

Несколько солдат императора были также сражены грохотом барабанов и потеряли сознание. Император попросил помощи у своего мастера музыки, который поспешно изобрел способ лечения. Мастер музыки отвязал тетиву от нескольких луков воинов императорской армии и привязал их к полому куску дерева. Затем он взял небольшую тонкую металлическую пластинку и стал грациозно перебирать струны, производя красивую музыку. Пострадавшие солдаты постепенно пришли в сознание.

Вдохновленный этим инструментом, Цан Цзе, сановник, отвечавший за создание иероглифов, придумал иероглиф для музыки.

Верхняя половина посередине имеет иероглиф 白 («бай»), со «струной» с каждой стороны. Иероглиф 白 для белого цвета в данном контексте относится к плектру — небольшому плоскому приспособлению, с помощью которого перебирают струны музыкального инструмента. Нижняя часть представляет собой иероглиф 木 (му), обозначающий дерево.

Таким образом, можно видеть, что структура иероглифа 樂 является умелым и совершенным изображением музыкального инструмента. На основании использования музыки для излечения в иероглиф для лекарства или медицины был позднее добавлен иероглиф музыки.

От горечи к радости

Китайский иероглиф для музыки имеет и второе значение: удовольствие и счастье. В то время как связь музыки с радостью очевидна, поскольку музыка может доставлять радость, между радостью и медициной тоже есть связь.

Для лекарства характерна горечь, однако больной может вновь обрести здоровье и счастье только вытерпев эту горечь. Этот парадокс имеет свой корень в «Доктрине срединного пути» Конфуция, который учит, что для того, чтобы занять непобедимую позицию, нужно твердо придерживаться «середины», среднего положения между двумя крайностями.

Это позволяет обрести надежду в условиях невзгод и проявить благоразумие в период процветания. Можно понять, почему счастье 樂 содержится в горьком лекарстве 藥.

Радикал 艹 наверху иероглифа 藥 относится к травам и травянистым растениям, включая лекарственные травы.

Согласно мифологии, Шень Нун, которого считают отцом агрономии в Китае, испробовал сотни трав, чтобы проверить их лечебные свойства. Позднее была составлена первая китайская книга по фармакологии «Классический трактат Шень Нуна по лекарственным травам». Таким образом, радикал 艹 занимает соответствующее место в китайском иероглифе, обозначающем медицину.

Музыка, счастье и лечебные травы составляют китайский иероглиф, означающий медицину.

Суть метода арфотерапии и современные способы применения виброакустических воздействий на человека в медицинской практике

Впервые виброакустическая терапия (VAT) была представлена норвежским музыкантом-изобретателем Олафом Скилле в 1982 году. Олаф использовал различные звуки, которые применялись для лечения различных заболеваний. Впоследствии было выявлено, что наилучшим образом с ролью терапевтического инструмента справляется именно арфа.

Первые научные эксперименты в области арфотерапии начали проводить еще в 1970-х годах. Профессор музыки и доктор философских наук Рональд Прайс вместе с арфисткой Лиз Сифани основали уникальный проект «Лечебные арфы», исследующий влияние живой арфовой музыки на организм человека. Осуществляя сеансы игры ежедневно, Прайс обнаружил облегчение мягкой формы мозгового паралича и дегенеративной болезни Паркинсона. Вдохновленные примером «Лечебных арф», арфисты всего мира откликнулись на призыв к развитию музыкотерапии, и в 1995 годк состоялась Первая Международная лечебная конференция арфистов.

Врач-арфотерапевт прежде всего вовлечен в психологическое здоровье пациента. Слово «psychology» составлено из двух греческих слов, означающих «слово души» или «разговор души».

У каждого человека внутри звучит Музыка. Кто-то способен ее услышать сам, кому-то по силам ее исполнять. Задача арфотерапевта — услышать уникальную внутреннюю симфонию человека, как музыкальный портрет его души, Психеи. Затем усилить и подчеркнуть лучшие черты, выявить изначальный образ, условно говоря, скинуть неправильные настройки, как разросшееся древо психологических аберраций (с англ. — заблуждений) и вернуть этот звучащий образ с помощью арфы. Музыка вливается в человека через слух и прямо в тело, поэтому ее целебный посыл без препятствий доходит до самых глубоких участков мозга и психики, при этом воздействуя своими вибрациями на все мягкие ткани человека. Происходит вибротактильный массаж.

Виброакустическая арфотерапия (VAHT) является нефармакологическим подходом к лечению психологических расстройств и снижению ощущения боли, фактически не имея никаких побочных эффектов. Сегодня арфотерапия является развивающейся областью медицины.

Воздействие арфы на человека

Физическое объяснение эффекта терапии звуком

Поговорим о физическом аспекте арфотерапии. Арфа — это инструмент, состоящий из корпуса и натянутых на этот корпус струн. По сути, если арфу перевернуть, то мы получим форму колокола, но вместо колокольного била тут будут струны. При натяжении, а впоследствии при срыве или отыгрывании пальца струны высвобождают звуковую энергию, которая начинает распространяться волнами по треугольнику арфы. И если в это время человек прижимается спиной к колонне арфы, то кинетическая энергия (а в нашем случае это энергия, обусловленная колебательным движением в корпусе инструмента) передается телу человека, воздействуя на позвоночник и далее через нервные окончания и спинной мозг — на весь организм. Она производит там определенные действия, а именно своими микровибрациями массирует клетки и органы, и в результате осуществляются мягкий массаж тканей и структуризация жидких сред организма.

Что происходит с водой в тибетской поющей чаше, когда она вибрирует от удара или движения пестика, скользящего, как смычок по струнам, по краю чаши? Вода будто кипит, и возникают красивые узоры на ее поверхности. Происходит очень интересное явление, являющиеся предметом изучения науки киматики, — визуализация звуковых волн. Наиболее известный в мире классический пример киматических явлений — это фигуры Хладни. Звуки различных частот формируют сложные и удивительно красивые узоры на песке, на воде, в дыме или тумане. Звук — это движение энергии через среду, такую, как вода или воздух, вызванное вибрациями. Звуковая энергия распространяется в виде волн и достигает наших барабанных перепонок, которые затем за счет кинетической энергии вибрируют, и наш мозг интерпретирует ее как звук. Но киматика наглядно демонстрирует нам геометрические фигуры от вибраций и показывает, как звук способен структурировать и буквально гармонизировать ту среду, которая воспринимает его.

Осуществленные в рамках этой науки исследования подводят нас к пониманию того, что очень важно слушать музыку через хорошие колонки. Ведь, по сути, колонки выполняют роль, схожую с ролью нашей барабанной перепонки. От качества колонок зависит полноценная передача всего спектра звуковых вибраций человеку. (Как сказал мой друг-физик: «Слушать хорошую музыку через плохие колонки — все равно что смотреть на картины Шишкина, Айвазовского и других великих мастеров через запотевшее стекло. Общая суть передается, но деталей нет…») Динамики колонок передают колебания воздушной среде, она, в свою очередь, проводит их энергию нам в качестве слышимого звука. Каждый музыкальный инструмент с полым корпусом — это своего рода колонка, рупор, резонатор, который воспринимает и усиливает в громкости звуковую волну. Одним из таких инструментов является арфа. Конечно же, учитывая все вышесказанное, очень важны и размер арфы, и материал, из которого она сделана, и качество ее сборки.

Когда барабанная перепонка улавливает звук, в ней происходит вибрационный отклик. Она сама начинает колебаться, тем самым побуждая и нашу нервную систему вибрировать потоками электрических импульсов, опосредованно вовлекая в процесс все тело. К слову, биологические нюансы механизма улавливания звука очень интересны. Так, по слуховому нерву в мозг не передается частота звука. Передается уже разложенный по частотному спектру сигнал. Это значит, что от «улитки» — биологического аналога микрофона у человека — в мозг идет не одна линия, как в электрическую аппаратуру. В улитке около 30 000 ворсинок, каждая из которых реагирует на свою частоту. То есть на каждую высоту звука у нас своя ворсинка. Их очень много, поэтому мы не слышим дискретности по частоте: на один музыкальный полутон их сотни. И от уха в мозг идет 30 000 «кабелей», в каждом из которых появляется сигнал, когда есть колебания барабанной перепонки на определенной частоте. То есть ухо — это биологическое преобразование Фурье. Сама же частота не передается, и мозг воспринимает только сам факт ее наличия.

Именно поэтому абсолютно не важна базовая частота, на которой у нас «ля», — 440, 432 или 450 Гц. Все наше ощущение музыки будет строиться от интервалов между нотами. Почему природа сделала именно так? Потому что в мозге самые быстрые сигналы имеют частоту около 50 Гц. Именно такова «тактовая частота» нашего живого процессора. Ничего выше этой частоты мы бы не услышали. А в музыке 50 Гц — это глубокие басы: соль контроктавы. Вот и сделала нам природа специальный детектор. Примерно таким же образом обстоят дела и со зрением…

Если же громкость звука достаточно высока, а его частота соответствует собственным частотным характеристикам организма, то все тело может начать вибрировать уже непосредственно, под действием насыщенных энергией мощных звуковых колебаний воздуха. Кроме нервной системы особенно чутки к звуку жидкостные среды организма, о чем мы уже упоминали. Вибрационные потоки действуют примерно как камень, брошенный в озеро, — расходящиеся от места падения круги волн постепенно охватывают все большую площадь, и вот уже вся поверхность озера приходит в движение. Так же и все наше тело вовлекается в вибрационное движение и входит в так называемый киматический процесс. Причем наиболее важно здесь то, что это были не просто хаотичные волны и рябь, а упорядоченные, гармоничные процессы, такие же совершенные, как и сама Музыка. И очень важно тщательно выбирать, какие колебания впускать внутрь себя. Звуки, вышедшие из чего-то ненастоящего либо избыточно агрессивные, страшные, имеют свойство создавать ненужное напряжение и блоки в теле и уме, подчинять, разрушать, причинять боль и вводить в дисгармонию. Те же, что легко воспринимаются, — гармоничны, соответствуют здоровым частотам и ритмам организма, сыграны на живых инструментах из дерева и металла. Они наполнят красотой, наведут порядок, подарят здоровье, уверенность, равновесие в душе и теле. Вам выбирать.

Проведены широкие исследования по влиянию живой музыки арфы на пациентов с различными патологиями. Так, доктор Джордж Патрик (США) еще в 1999 году исследовал 272 пациентов с различными диагнозами: рак (97), заболевания сердца, легких и крови (55), инфекционные заболевания (54), психические расстройства (32) и прочие заболевания (34). Патрик установил, что 30-минутный сеанс привел к кумулятивному уменьшению боли и симптомов на 53 %.

В США проведены обширные исследования по эффекту музыки арфы в сосудистой и торакальной хирургии. Во многих клиниках хирургические операции проводятся в прямом смысле под музыку. Кроме того, музыка может расслаблять человека как перед сложной процедурой или операцией, так и после нее.

В региональном медицинском центре в Орландо один 20-минутный сеанс живой музыки арфы на третий день после операции дал эффект по уменьшению боли, тревоги и некоторых других физиологических факторов в группе из 17 пациентов в отделении сердечной и торакальной хирургии.

В 2003 году в Центральной Массачусетской больнице в Бостоне было проведено обследование 182 пациентов, госпитализированных с диагнозом «рак». Подвергнутые воздействию 20—50 минут живой арфовой музыки, 81 % пациентов сообщили про увеличение расслабления и спокойного настроения в результате сеанса арфотерапии, а послеоперационные больные отметили значительное снижение ощущения боли.

Со множеством клинических случаев столкнулась виброакустическая терапия в Норвегии, Англии, Германии, Финляндии, Швеции и Эстонии. Некоторые пациенты сообщили о стойкости эффектов в течение 36 часов!

В 1995 году арфистка Кристина Турин основала Международную программу арфотерапии (IHTP).

Физический уровень воздействия:

– положительное воздействие на артерии и аорты, а также вены и лимфатические каналы, поскольку в первую очередь микровибрационную поддержку получают мышечные волокна;

– усиление насосной функции как лимфатических, так и венозных капилляров и мелких сосудов, вследствие чего улучшается дренаж тканей и ускоряется процесс подачи кислорода от эритроцитов к тканям тела;

– усиление движения глазной жидкости и эндолимфы в полукруглых каналах внутреннего уха — ускорение процесса детоксикации организма в целом за счет ускорения капиллярного кровотока;

– при воздействии на область печени повышается производство интерферона, что оказывается крайне важным фактором при лечении заболеваний, связанных с иммунной системой (астма, диабет, системная красная волчанка, ревматоидный артрит и др.), а также при

лечении вирусного гепатита;

– при виброакустическом воздействии на позвоночник неожиданно высокий лечебный эффект достигается у пациентов с заболеваниями, связанными с подкорковыми узлами головного мозга, причем этот лечебный эффект оказывается несравнимо выше, чем эффект от других способов лечения;

– зафиксированы случаи заметного улучшения состояния при кожных заболеваниях (псориаз);

– при воздействии на область почек и надпочечников постепенно нормализуется артериальное давление и уменьшается содержание холестерина в крови, клубочковая фильтрация увеличивается на 100—200 % даже у здоровых почек;

– ускорение регенеративных процессов, противовоспалительного эффекта и обогащения крови стволовыми кроветворными клетками;

– снятие боли и напряжения;

– выравнивание и гармонизация всех физиологических ритмов человека, приведение их к первоначальному гармоничному состоянию.

Эмоциональный уровень воздействия:

– высвобождение подавленных чувств и эмоций;

– обретение спокойствия и умиротворенности;

– ощущение полета, радости, восторга и творческого вдохновения от наслаждения прекрасной музыкой;

– пробуждение внутреннего ребенка за счет сказочности звучания арфы;

– создание уникального музыкального портрета человека, его идеального «Я», настрой на его личную тональность и звучание. Как правило, это оставляет глубокое и положительное впечатление на долгие годы. Обращаясь к этому переживанию, человек глубже понимает себя, проявляет к себе больше заботы и уважения, чаще проявляет свои лучшие качества.

Интеллектуальный уровень воздействия:

– повышение скорости умственных процессов и устранение очагов с патологической волновой активностью;

– обретение свободы, ясности и легкости сознания;

– синхронизация работы полушарий и, как следствие, нахождение лучших решений жизненных задач с применением интуитивно-логического подхода.

Духовный уровень воздействия:

– открывает путь человека к самопознанию;

– способствует глубокой медитации и встречей со своим высшим, божественным началом;

– наполняет любовью к себе, людям, природе, всему миру.

Все это вместе приводит к гармонизации психоэмоционального состояния, то есть приводит в состояние баланса душу, дух и тело.

Какие еще существуют особенности метода арфотерапии, в чем его уникальность?

Внешний вид арфы, созерцание играющего исполнителя, антураж оставляют значимое эстетическое впечатление у слушателей. Впитывая красоту звуков музыки, человек потом замечает больше красоты вокруг себя в жизни.

За многие века сложились школы и традиции звуко- и музыкотерапии-в древних цивилизациях Греции, Рима, Индии, Востока. В настоящее время они заново осмыслены и органично сливаются с современной медициной, педагогикой, психологией. Метод виброакустической арфотерапии (VAHT) является авторитетным и признанным медицинским сообществом. Он достаточно широко используется в клиниках Европы и США и уверенно развивается в России.

Арфа звучит сквозь всю разумную историю человечества, начиная с того времени, когда древний охотник впервые обратил внимание на красоту звука тетивы лука и превратил оружие в музыкальный инструмент.

Как опытный психолог, арфа пробуждает воспоминания и воображение, обращается к самым глубоким и чистым пластам психики, где живут идеалы, мечты, вера, вдохновение, способность чувствовать и радоваться. Это обеспечивает доступ к тем ресурсам, благодаря которым хочется жить, а сама жизнь при этом наполнена смыслом.

Арфотерапия сочетается со всеми другими видами лечения — от самых современных до традиционных, от натуральных до высокотехнологичных. Везде ей есть место и время.

На фоне постоянно растущего интереса людей к натуральным и естественным методам оздоровления у арфотерапии есть открытые и серьезные перспективы развития. Арфотерапия популяризирует музыку, исполнительское искусство. Она поднимает престиж музыканта, подчеркивая его ипостась целителя душ.

Сеансы арфотерапии могут вдохновить человека самого заняться музыкой. Даже элементарные начальные навыки игры на любом инструменте благоприятны для качества жизни и состояния здоровья. Формирование новых нейронных связей, эстетическое удовольствие, самовыражение и саморазвитие, радость новых открытий, активность и долголетие — вот примеры того, что может подарить музыка. Опыт арфотерапии показывает, что после нее люди часто начинают рисовать, петь, танцевать — заново или возвращаясь к детским, давно оставленным навыкам и увлечениям.

Среди музыкантов лидерами по долгожительству являются дирижеры и арфисты. Об этом стоит подумать.

Арфе и человеку, который на ней играет, совсем несложно обеспечить для этого условия. Эта музыка может звучать на природе и в помещении, в больничной палате и концертом зале. Важно, чтобы люди ее слушали.

Погружение в музыку арфы дает возможность отдохнуть и испытать умиротворение современному человеку, живущего в быстрых темпах городской среды.

Музыка — лучшая форма воспитания. Она ненавязчиво, без нотаций и морализаторства, естественным образом учит жить, говорить и действовать красиво. Человек, который полюбил арфу, не сможет оставить после себя мусор на природе, не говоря уже о более серьезных проступках. Музыка арфы оздоравливает не только человека, но и общество.

Волшебная музыка передает мудрость веков и поколений, причем эта сказка у каждого — уникальная, своя. Сам инструмент уже несет в себе историю, так как прежде, чем стать деревом и попасть в руки мастера, он был семенем и ростком…

Кому подходит метод арфотерапии?

Метод арфотерапии подходит всем возрастам, профессиям, представителям любых культур и религий, может быть применен при любом состоянии организма. Почему?

Мультикультуральность и межконфессиональность арфы

Арфа и родственные ей инструменты (гусли, лиры, кантеле) широко распространены по всему миру. Поэтому арфотерапия хорошо воспринимается во всех его уголках и способствует укреплению межкультуральных связей.

Способность воспринимать язык музыки независимо от возраста слушателя

или его профессии, а также отсутствие медицинских противопоказаний

Арфотерапия адресована самому широкому кругу слушателей. У нее практически нет противопоказаний, а целебное благо и наслаждение живой музыкой она несет здоровым и больным, детям, взрослым и пожилым. Тем, кто готовится родиться, и их беременным мамам. Тем, кто собирается уйти. Каждому арфа расскажет свою красивую историю. Слова предваряют и завершают арфотерапию, но ее таинство обходится без них. Язык музыки универсален и понятен всем, без переводчиков и разночтений.

Программа арфотерапии

Сеанс арфотерапии часто описывается как музыкальный массаж: во время исполнения последовательности мелодий на арфе пациент ощущает резонансный ответ в определенной части тела. Для усиления воздействия используется вибротактильное устройство: кушетка, кресло или стол. Исполняемая музыка подбирается к организму индивидуально — в определенной, соответствующей данному человеку тональности. Каждый человек воспринимает музыкальные тоны по-разному, в зависимости от ряда сопутствующих факторов, поэтому арфотерапия — очень динамический процесс и должна быть подобрана сообразно уникальности человека. Естественность, натуральность этого метода подтверждается простым принципом: то, что по-настоящему приятно, будет и полезно.

Перед терапией проводится диагностика, в ее ходе человек сам выбирает ноты, которые созвучны и нравятся ему самому. Из них и составляется его музыкальный портрет. Отвергнутые струны также звучат, деликатно вплетаясь в ткань музыки. Они отражают то, что человек не приемлет в себе и во внешнем мире. В результате после сеанса меняется отношение к этим звукам, а следом — к самому себе и всему вокруг. В лучшую сторону.

Важно отметить, что одно из главных преимуществ арфотерапии заключается в обеспечении снижения приема лекарственных препаратов и заменой их виброакустическими сеансами, тем самым позволяя уменьшить возникновение побочных эффектов.

Отзывы после сеансов арфотерапии Элизбара (Эдуарда Шухари)

Элизбар является по настоящему признанным специалистом в области музыкотерапии. Это подтверждается соответствующими сертификатами и тысячами отзывов тех, кто побывал на индивидуальных и групповых сеансах.

«Невозможно говорить о музыке. Музыка сама говорит за себя. Всё в нашем мире говорит, и все в нашем мире говорят. Обсуждать нужно не звуки разговора, а его содержание – тему. Любая тема, кроме главной — это болтовня. Всё настоящее должно быть лишь о главном.

Но что же главное? Это и есть тема человеческого творчества и культуры – указывать на истину. Сама по себе культура не самоцель – она лишь свидетель того, что мы поломаны и больны, что мы заблудились и не знаем правды. Она – наш врач. Ведь если бы мы знали это главное непосредственно, то говорить образами и символами о нём нам не было бы нужды. Ведь символ указывает на то, чего сейчас и здесь нет. Одно дело носить в кармане фотографию любимой, но совершенно ненормально глядеть на её фото, когда она рядом.

Камни знают, Кому поют славу, а человек должен это понять и открыть. Времени у нас для этого не много. А понять, что такое главное — это лишь первый шаг, который поможет нам выбрать метод постижения. Так в каждом деле. Нельзя, например, при помощи арифметики понять поэзию, равно как и поэзией не открыть арифметических загадок.

Мир, который нас окружает, можно услышать и прочесть. Но для этого требуется понимать те знаки и образы, которые открывают нам истинное содержание жизни. А вот уж пониманию нужно и можно научиться. Вся культура — это мир зеркал. Зеркала удваивают мир. Музыка тоже умножает мир. Она строит свои образы, которыми пытается сказать нам о той красоте, что возможна лишь в идеальном мире, о невозможности до конца раскрыться здесь и сейчас полноте жизни, о боли, страдании, смерти и любви.

Музыка говорит с нами не словом. Её язык обращён к нашим сердцам, нашим чувствам.

Она рисует образы, невидимые глазу, но различимые для нас. Одно это уже говорит о том, что не всё можно увидеть глазами и потрогать руками. Это как электрический ток – невидим, но ощутим.

В этом смысле музыка – очень сильный инструмент. Красота музыки способна пленить человека, уловить его и сделать своим вечным рабом. И это рабство сладостно, потому что сладостно быть рабом красоты, любви, Бога. Музыкант – слуга, раб, уловленный в сети красоты. Переполненный этим – он хочет поделиться своим счастьем и красотой со всеми.

Ему хочется, чтобы все ощутили то, что открыто лишь ему. Цветаева увидела это так:

«О мир, пойми! Певцом – во сне – открыты

 Закон звезды и формула цветка».

Музыка Элизбара черпает вдохновение из глубины человеческой культуры. Это жемчуг, отобранный для высокого рукоделия. Многие поколения потрудились, чтобы отобрать лучшее, чтобы напитать почву и сделать её пригодной для лучших плодов.

Чистые звуки струн как бы колышут эфир. Струна колышет воздух, и мы слышим вдруг, как с нами говорит одна из стихий, но стихия, облагороженная человеческим сердцем и мастерством. Вот тишина – нет звука, и воздух молчит. Но стоит пальцу коснуться струны, и вибрация охватывает нас. Воздух, который всегда знает, о чём он дует, вдруг посвящает нас в свою тайну, тайну, которая сокрыта от мудрых, но открыта младенцам.

То, что мы слышим, это, с одной стороны, сумма душевных усилий и мастерства Элизбара, которую он выносит на наш суд. Но это и нечто большее, потому что некоторый дух вмешивается в нашу жизнь и заставляет нас переживать. Причем музыка способна заставить нас и смеяться, и рыдать – такова её сила. И если поэт, по меткому замечанию Иосифа Бродского, — это орудие языка, то музыкант — это орудие музыки.

Наш мир сильно засорён всем, в том числе и звуками. Музыкант ответственен за то, что делает. Служа музыке, нужно иметь, что сказать людям. Ведь если он построит кривые зеркала, то в них отразится кривда, хула на жизнь. В мир проникнет ложь, и проводником её станет музыкант. Правда будет обезображена и искажена. Хуже того то, что можно инфицировать этой заразой множество людей.

Если ребёнку с детства слушать плохую музыку и преподносить её, как последнее достижение человечества в этой области, то велик риск того, что когда этот несчастный услышит шедевр, то не примет его, потому что сердце будет завалено гадостью и реагировать будет лишь на эту гадость. Но музыкант может совершить чудо!

Дар, который ему дан, может облагородить мир, привнести в него красоту, открыть путь к правде, насытить душевный голод и утолить духовную жажду. Но самое главное, что может сделать музыкант, – распалить духовную жажду в человеке. Вспомните пушкинского Пророка: «Духовной жаждою томим…»

Мне кажется, что в своей музыке Элизбар действует как настоящий мастер. Он оттачивает своё мастерство и ищет высшей красоты того, чем одержим и чему служит. Его музыка утончает сердце и делает его доступным для соприкосновения с тем, что есть настоящее содержание человека. Она не делает сердце таким, но даёт сердцу возможность. Музыкант приглашает нас совершить с ним паломничество в мир его красоты – разделить с нами то, что для него очень дорого. Он делится с нами своим сокровищем и оставляет это сокровище нам, как переживание и как чувство».

протоиерей Виталий Шинкарь

«Любой учебник физики подтвердит, что весь наш мир, вся материя – по сути своей – волны и вибрации. Получается, наш мир сыгран и спет… И продолжает звучать.

Каждый предмет и каждое существо – это звучащий феномен Существования.  Все-все звучит и вибрирует… От крохотных молекул и вирусов – до людей и горных хребтов…

И если «Инструмент» (любой!) настроен верно, то он гармоничен внутри и распространяет гармонию наружу, улаживая взаимосвязи объектов, и, особым образом структурируя Пространство.   Не зря в древние времена с эпидемиями боролись также и с помощью особого колокольного звона…  Гармония, здоровье, благодать, чистота, сила – все имеет свое особое тайное звучание!

Звуки природы изначально целебны и сотворяют рядом с собой истинные и простые изменения».

Виктория Юм

«Осторожно отодвинь от лица серебристые ветви плакучей ивы, что скрывают за собой чистейшей воды лесной озеро, в котором так любит резвиться форель. На росистом лугу золотится первоцвет, и нежные лазоревые фиалки растут в тени мшистых дольменов, оставшихся здесь еще со времен загадочных людей круитни, которых римские историки в своих книгах назвали «pictis», что значит «раскрашенные».

От них, от них, а не от пришедших позже рыжеволосых кельтов, остались знания о тех, кто живет в холмах – о танцах фей на темных лесных лужайках, где трава вытоптана по кругу, о легких и не оставляющих следов шагах существ, чьи глаза чувствительны к солнечному свету, о песнях радости и песнях печали, о словах, которые никогда больше не будут произнесены. И о том, что арфа – инструмент эльфов, таинственного народа, жившего в холмах и ушедшего за море, оставившего в сердцах людей тоску, неизбывную тоску о том прекрасном, равного которого нет в человеческом мире.

Вот поэтому-то, когда пальцы арфиста касаются струн, отзывается не арфа – отзывается сердце. Человеческое сердце, живое и теплое, плачущее от тоски по утраченному. И слабым эхом, отзвуком цветущей некогда красоты, невыразимо чужой и от этого еще более желанной, вторит ему нездешний голос. Голос, никогда не принадлежавший ни одному человеческому существу, шепотом повторяющий слова жителей холмов. Это кельтская арфа. Это Элизбар, сказочник, говорящий о том, что было, когда этот мир был еще молодым, а другие миры только начинали рассыпаться в прах…».

Эдуард Сиречь

«Что такое арфатерапия? Это когда ты занимаешь удобное положение на коврике, укрываешься уютным пледом, закрываешь глаза и… Летишь! Плывешь! Скачешь на лошади! Паришь на воздушном шаре! Кому что больше нравится… Ты движешься по волнам музыки. Ты звучишь. Ты становишься музыкой. Каждая клеточка тебя наполняется голосом арфы. Каждая часть твоего тела обретает свой голос и начинает звучать. А твое сердце сказала шепчет, потом кричит, потом поет, смеется, ликует. Его слышат!.. Оно громкое! Живое!.. И ты – живой!..

В нашей жизни так легко об этом забыть, оказывается. Превратиться в биоробота, случайно и незаметно для самого себя… Жить с понедельника по пятницу на “естественном питании” из кофе, сигарет, алкоголя, адреналина, и музыки, заглушающей голос самого себя… Тихий. Редкий. О том, что все может быть иначе! О том, что жизнь бывает другой… О том, что можно звучать и слышать свое звучание.

Остановитесь. Послушайте. Себя. Для себя».

Олеся Романова